Últimas funciones de “Hilvanando en Marzo”

Norma Coronel presentará en el espacio “El Entusiasmo” su unipersonal “Hilvanando en Marzo”, producido por el grupo Bandurria Teatro. La obra que cuenta la historia de una escritora que regresa a su pueblo natal para reencontrarse con su pasado será presentado este sábado 7 a las 22 horas y el domingo 8 a las 21 horas en la sala de 25 de Mayo 935.

Volver al hogar
“Si tuviéramos que sintetizar la obra de algún modo podríamos hacerlo con la palabra ‘libertad’”, describe Natalia Lebas, directora del unipersonal y agrega que “la obra trata acerca de una escritora que regresa a un taller de sastrería, que era donde trabajaban sus padres. Allí recuerda, a través del contacto con diferentes objetos, distintas sensaciones o momentos de su historia, que hace alusión a su infancia y a lo que aprendió de sus padres, que eran militantes de un ideal. Hablando estrictamente del conflicto, en términos dramáticos de la obra, podría decir que este personaje se fue de ese espacio de infancia y juventud, que era del trabajo, la lucha y la acción, hacia una universidad dentro de una ciudad más cosmopolita, instalándose en ciertas comodidades. Sin embargo, ella vuelve a ese lugar y comienza a abrir rincones de la memoria que la hacen conectar con cosas profundas de su persona, más verdaderas, reencontrándose con esta sensación de lucha, de libertad y de lo humano”. A su vez, Lebas comenta que “Hilvanando en Marzo” nació “a partir de una propuesta del grupo de querer producir algo nuevo y veníamos de trabajar en ‘Lila como el color’ en 2014, otra de las obras del grupo. Siempre estamos buscando qué contar y qué producir. Es un unipersonal, Norma Coronel es la actriz, yo estoy a cargo de la dirección y Elbio Mellado escribió el texto. Pero todo partió de la charla y las ganas de empezar un nuevo proyecto, básicamente del trabajo creativo grupal”.

Un espectáculo sensitivo y sensorial
En cuanto a la narrativa teatral, la directora de la obra detalla “una conjunción tanto de la imagen como del texto, la música y la iluminación, que son indispensables para describir la situación. Buscamos hacer un trabajo reflexivo. Nuestra primera obra “Ubú de la Pataconia”, tenía un montón de humor porque se basaba en el grotesco, pero no dejaba de apuntar a lo reflexivo, que es lo que nos dio pie para construirla. Entonces, buscamos no un público que va al teatro para cerrar la mente sino uno que va para dejarse impactar, abrir los ojos, la piel, las ideas e irse, tal vez, con nada resuelto. Pero generar una reflexión”.

El desafío actoral
Norma Coronel da vida a Salvadora, la protagonista sobre la cual gira la obra. La actriz comenta que “ante el hecho de plantear un unipersonal, como profesional uno sabe que hay que sostener toda la escena, el tiempo que dure, y ese ‘sostener’ es a través de un cuerpo disponible, entrenado y con una dinámica particular”. A su vez, hace referencia al importante desafío de “trabajar en el cuerpo y sostener la imagen”, para lo cual debió atravesar un complejo entrenamiento escénico. “El personaje se fue construyendo a partir del trabajo en el grupo y, puntada tras puntada se fue constituyendo el proceso artístico”, sostiene Coronel y concluye que “la obra hace referencia, en parte, a la memoria, que siempre está presente en toda la historia de la Argentina. Destellos de memoria, que hacen a cualquier individuo que ha transitado el país a lo largo de su vida”.